Entretien | Christophe Boeraeve et la création musicale grâce à l’IA

Les faits et développements récents

Dans cet entretien accordé à Kapitalis, il revient sur sa démarche artistique, sa collaboration avec les outils d’IA et les questions que soulève cette nouvelle forme de création. Propos recueillis par Djamal Guettala Kapitalis : Comment est née l’idée d’‘‘Absences’’ ? Était-ce d’abord un projet musical ou une volonté d’explorer les possibilités de l’IA dans la création artistique ? Christophe Boeraeve : Le point de départ artistique est une question : que deviennent les personnes qui ne sont plus dans notre vie, mais continuent d’habiter nos gestes, nos souvenirs, notre langage ?

Une relation peut être terminée sans cesser d’agir en nous. L’IA m’a permis de donner une forme musicale et visuelle à cette exploration. Mais je ne souhaite pas que l’intérêt du projet repose uniquement sur sa fabrication. J’aimerais qu’après la curiosité initiale, on écoute une chanson pour son texte, sa mélodie et ce qu’elle réveille. Comment avez-vous imaginé Milo Sarre et Anouk Revel ? Leur avez-vous construit deux identités et deux sensibilités artistiques distinctes ?

Je les envisage comme deux personnages ayant chacun une manière de s’approcher de l’intime. Leur identité se construit dans les chansons, les voix, les images et les situations qu’ils traversent. Je tiens surtout à leur laisser des contradictions. Ils ne doivent pas devenir deux emblèmes figés, l’un incarnant une émotion et l’autre son contraire. Ils peuvent être fragiles, légers, blessants ou tendres. Les différentes versions permettent aussi de déplacer le point de vue : les mêmes mots ne racontent plus tout à fait la même histoire lorsqu’une autre voix les porte.

Vous écrivez les paroles et assurez la direction artistique. Comment travaillez-vous avec Suno, notamment dans le choix des mélodies et des voix générées ? J’écris les paroles et j’assure la direction artistique complète, tant dans la cohérence du projet que dans les explorations musicales, en particulier les mélodies. Logic Pro et Suno interviennent dans la génération des voix et de la réalisation musicale. Le travail consiste à orienter, écouter, comparer et choisir. Une proposition peut être séduisante tout en servant mal le texte. Une mélodie peut retenir immédiatement l’attention, mais précipiter une phrase qui avait besoin de respirer. Je cherche donc un accord entre le sens, la diction, le mouvement musical et la personnalité de l’interprète. Je préfère décrire précisément cette répartition plutôt que laisser croire que j’aurais chanté, joué ou composé seul chaque élément entendu. Mes choix comptent, mais ils n’effacent pas la contribution de l’outil. L’album aborde le manque, les souvenirs et les personnes qui continuent de vivre en nous. Pourquoi avoir choisi cette thématique pour un projet porté par des interprètes virtuels ? Il y a une tension qui m’intéresse : des personnages sans existence physique chantent des personnes dont l’existence a laissé une trace. Cela donne une résonance particulière aux chansons. Nous entretenons déjà des relations très fortes avec des présences médiatisées : une voix enregistrée, une photographie, un personnage de roman. Nous savons ce que nous regardons, et pourtant quelque chose nous atteint. Milo et Anouk prolongent cette interrogation, sans que je souhaite entretenir de confusion sur leur nature virtuelle. Une voix artificielle peut-elle transmettre une émotion aussi forte qu’une interprétation humaine ? Où situez-vous la véritable source de l’émotion musicale ? Elle peut provoquer une émotion forte chez un auditeur. Je distinguerais toutefois l’émotion ressentie de l’expérience de celui qui interprète. Une voix générée ne vit pas le chagrin qu’elle semble exprimer. La source de l’émotion est multiple : les mots, la mélodie, le timbre, les silences, mais aussi l’histoire de la personne qui écoute. Une phrase peut nous bouleverser parce qu’elle rencontre un souvenir très précis que son auteur ne connaissait pas. Cela ne rend pas l’interprète humain interchangeable. Son souffle, son corps, son expérience et sa manière d’habiter une scène constituent une autre dimension de la musique, à laquelle je reste profondément attaché. Deux chanteurs virtuels : Milo Sarre et Anouk Revel. Votre site rassemble 35 pistes, versions comprises. Comment avez-vous effectué la sélection des morceaux et construit la cohérence de cet album ? Il faut préciser qu’il s’agit de 35 pistes, versions comprises, et non de 35 chansons entièrement distinctes. Les versions font partie de l’exploration : elles permettent d’entendre comment une intention change avec une voix, un arrangement ou une autre énergie. Le fil conducteur reste la relation à l’autre : ce que nous attendons, ce que nous perdons, ce que nous n’avons pas su dire. La cohérence ne suppose pas une couleur musicale uniforme. Un morceau dansant peut parler du manque avec autant de justesse qu’une ballade. Je cherche à préserver cette variété sans perdre le centre émotionnel du projet. La création musicale par IA soulève des questions sur les droits d’auteur et la place des artistes. Comment envisagez-vous ces enjeux et quelle responsabilité revient, selon vous, au créateur humain ? Ces questions exigent de la précision. Il faut distinguer les paroles, les éléments musicaux, les voix, les images, les conditions d’utilisation des outils et les droits éventuels de tiers. Le fait de pouvoir générer ou distribuer un fichier ne répond pas, à lui seul, à toutes les questions. Ma responsabilité commence par une présentation honnête de mon travail et de ses moyens. Je ne veux ni faire passer ces voix pour des interprétations humaines, ni m’attribuer indistinctement chaque élément produit par un système. Plus largement, je souhaite que ces outils se développent avec une attention réelle au travail des auteurs et des interprètes, à la provenance des contenus et au respect des personnes. La facilité technique ne dispense pas de jugement. Au-delà de l’expérience technologique, quel message souhaitez-vous transmettre au public avec Absences ? Envisagez-vous de poursuivre l’aventure de Milo Sarre et Anouk Revel avec de nouvelles créations ? J’aimerais que quelqu’un retrouve dans une chanson une émotion qu’il avait du mal à formuler. Le manque est parfois très solitaire ; reconnaître son expérience dans quelques mots peut déjà créer un lien. Oui, je souhaite poursuivre l’aventure de Milo et Anouk. Je travaille notamment sur les souvenirs, avec le projet Mémoires, et sur cette idée romanesque : que se passerait-il si les disparus revenaient réellement dans nos vies ? Après les retrouvailles, comment leur ferait-on une place dans une existence qui a continué ? Je souhaite que ces personnages gagnent en nuances au fil des créations. Que l’on sache toujours qu’ils sont virtuels, mais que leurs chansons nous donnent envie de parler de nos vies. À découvrir : Halloween 2026 – «Minuit moins le quart» – Version Milo . Deux autres réalisations du même titre : Milo 2 Milo 3 .